Мастера ренессанса и барокко в диалоге Чехии с Европой

06-11-2019

Кранах, Дюрер, Рубенс, Гойя, Рембрант, Шкрета. Сияющий ренессанс и торжествующее барокко. Впервые Национальная галерея в Праге выставляет как единое целое лучшие из своих сокровищ – шедевры чешских и европейских художников. Экспозиция «Старые мастера», задуманная как диалог национального и общеевропейского начал в изобразительном искусстве, охватывает период с XVI по XVIII век. 6 ноября свои двери после реконструкции вновь распахнул Шварценбергский дворец, три этажа которого теперь наполнились живописью, скульптурой, гравюрами.

Альбрехт Дюрер, "Праздник венков из роз", 1506, фото: Архив Национальной галереи в ПрагеАльбрехт Дюрер, "Праздник венков из роз", 1506, фото: Архив Национальной галереи в Праге

На протяжении пяти веков это здание служит торжественным обрамлением Градчанской площади Праги, и по его ступеням любителям искусства предстоит путешествовать от картины к картине, от Богемии до Италии, от Германии и Нидерландов до Испании и Франции. Драматическая ипостась барокко представлена работами чешского скульптора Матиаша Бернарда Брауна и словацкого живописца Яна Купецкого. XVII век олицетворяет неаполитанец Хосе де Рибера.

Рядом с живописью чешских художников – Петра Брандла и Карела Шкреты помещены работы Альбрехта Дюрера, Эль Греко, Брейгелей, Лукаса Кранаха-старшего, Ганса Гольбейна. Драматургия выставки задумана как показ произведений, возникавших в одно и то же время, но в разных частях Европы, поясняет директор отдела старинного искусства Мариус Винцелер – швейцарец, связавший свою жизнь с Прагой и ее художественными собраниями. По его словам, после долгого обсуждения и все тщательно взвесив, кураторы отобрали наиболее знаковые произведения.

Рубенс из пражского костела

Питер Пауль Рубенс, "Изгнание из рая", 1620 фото: Архив Национальной галереи в ПрагеПитер Пауль Рубенс, "Изгнание из рая", 1620 фото: Архив Национальной галереи в Праге «Ключевым моментом для нас было получить, наконец, возможность показать картины Рубенса из собора св. Фомы на Малой Стране в контексте чешской, центральноевропейской живописи», – подчеркивает Мариус Винцелер. «Изгнание из рая» и «Мученичество святого Фомы», где над фигурой апостола парят ангелы, – эти бесценные полотна Рубенса, украшавшие пражский храм, давно перенесены в Национальную галерею, а в церковных стенах остаются их копии.

«В эпоху барокко живопись не носила локального, национального характера – это было международное явление, что для нас – один из самых важных аспектов», – напоминает Мариус Винцелер. В те же годы XVII века, что и нидерландский гений, творил и чешский живописец Карел Шкрета. Его произведения украшают, например Тынский храм – собор Девы Марии в Праге, где он расписал алтарь. Художнику, родившемуся в семье дворян-протестантов, подобно многим другим сторонникам Реформации, после поражения чешских сил в 1620 году в битве на Белой горе пришлось бежать в Саксонию. В Италии будущий знаменитый портретист испытал влияние Тициана и Веронезе, а ради возвращения в Прагу в итоге перешел в католичество. На новой экспозиции работы Карела Шкреты представлены в контексте итальянской и фламандской живописи.

Как превратить Шварценбергский дворец в раму для картины?

Шварценбергский дворец, фото: Matthias Nonnenmacher, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0Шварценбергский дворец, фото: Matthias Nonnenmacher, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 «Для нас было важно не забывать об архитектурном обрамлении всей экспозиции, ведь Шварценбергский дворец не строился как картинная галерея. В то же время, это архитектурный и исторический памятник, играющий огромную роль в развитии искусства всей Центральной Европы. Поэтому мы заранее тщательно продумывали, что и в каком зале разместим, поскольку этот дворец нельзя назвать нейтральным пространством – его залы обладают сильнейшей "архитектурной атмосферой"», – подчеркивает Мариус Винцелер.

Кураторы решили поместить живописные и графические работы не непосредственно на стены дворца, а на цветные панели, созданные группой архитекторов во главе с Йозефом Плескотом. «Шварценбергский дворец объединил работу разных периодов как чешских зодчих, так и иностранных архитекторов. Это – плоды трудов мастеров со всей Европы. Так что дворец представляет собой великолепный контекст для создания экспозиции. Возведенный в стиле ренессанс, он содержит также множество барочных элементов», – напоминает историю памятника архитектор экспозиции.

В черной панели между картинами он проделал круглое отверстие – своего рода дверной глазок в духе маньеризма, через который можно увидеть Градчанскую площадь.

Портрет Элеоноры Толедской – шедевр маньеризма

Маньеризм на выставке представлен работами итальянского художника Аньоло Бронзино – сын флорентийского мясника стал выдающимся живописцем XVI века, работал при дворе Медичи, учился у Микеланджело. В пражском собрании можно увидеть его великолепный портрет Элеоноры Толедской, покровительствовавшей художникам Флоренции. Дочь испанского вице-короля Неаполя, будущая бабушка французской королевы Марии Медичи славилась своей внешностью. В семнадцатилетнем возрасте ее выдали за Козимо I Медичи, в браке с которым родилось одиннадцать детей. Точно установлено, что Бронзино написал три портрета герцогини, один из которых, 1543 года, хранится в Праге. И сегодня, четыре с половиной века спустя, перед нами в блеске красоты, подчеркнутой жемчугами и золотой вышивкой, предстает безупречная аристократка, привыкшая скрывать истинные чувства под маской невозмутимости. При этом ее сыновья умирали один за другим – лишь трое дожили до зрелости, в убийстве старшей дочери Марии подозревали отца, разгневанного за ее любовь к пажу, а в смерти младшей, Лукреции, винили ее супруга, герцога Феррары, якобы отравившего юную супругу из ревности. Их мать Элеонора прожила на свете всего сорок лет, скончавшись, как и многие из ее детей, от малярии, но портреты кисти Бронзино обессмертили герцогиню Флорентийскую.

Среди менее известных мастеров – фламандец Бартоломеус Спрангер (Шпрангер). В конце XVI – начале XVII века он считался одним из самых авторитетных живописцев Европы. Уроженец Антверпена работал при дворе Папы Пия V и был приглашен в Прагу Рудольфом II, который даже пожаловал ему дворянство и герб. Спрангер, познакомивший Европу с северным маньеризмом, считается одним из предшественников своего соотечественника Рубенса. Его спиралевидные композиции, считают критики, соединяют в себе спиритуализм и эротизм. Придворный художник прославился как великолепный рисовальщик – по его рисункам работали лучшие граверы Европы.

Часы работы: со вторника по воскресенье – с 10 до 18 ч, в среду – с 10 до 20 ч. Шварценбергский дворец, Hradčanské náměstí 2, Прага-1

Все началось с роз Альбрехта Дюрера

Собрание старых мастеров Национальной галереи в Праге входит в десятку лучших в Европе. Коллекция ведет отсчет своей истории с 1606 года, когда императору Рудольфу удалось приобрести картину Дюрера «Праздник венков из роз». Впоследствии художественное собрание перешло в собственность Общества патриотов – друзей искусства, основанного в 1796 году. В 1902 году появилась Современная галерея Чешского королевства, основанная личным фондом императора Франца Иосифа. В 1918 году Общество друзей искусства превратилось в Центральное художественное собрание Чехословакии, а в 1946 году в Праге была учреждена Национальная галерея.

06-11-2019