Ярослав Горейц - скульптор, создавший Голема

Поклонников стиля ар-деко во всем мире не перечесть. Неимоверно популярный в 1930-40-е годы по всему миру, после Второй мировой войны этот стиль теряет свою актуальность, но остается огромное множество зданий и произведений искусства, созданных в нем. В наши дни произведения в стиле ар-деко ценятся очень высоко, но, к сожалению, некоторые имена творцов затерялись во времени.

Фото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио ПрагаФото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио Прага Имя скульптора Ярослава Горейца известно далеко не всем даже в Чешской Республике, несмотря на то, что его можно назвать сверхплодотворным. Еще при жизни он иногда шутил, что уже и сам не помнит, сколько произведений он создал. Действительно, подсчитать его работы непросто, поскольку создавал он свои творения для самых разных объектов, в самых разнообразных местах. Но старательные ценители его творчества подсчитали, что за свою жизнь скульптор сотворил более 3000 тысяч произведений. Несмотря на то, что сам Горейц считал себя скульптором, наибольшую известность и признание он получил в области прикладного искусства, и при всем разнообразии своего художественного творчества, Ярославу Горейцу всю жизнь приходилось бороться с «клеймом» чрезмерного декоративизма.

Ярослав Горейц родился в Праге в 1886 году. Его неординарный талант проснулся уже в раннем возрасте, когда 14-летнего мальчика родители привели в литографическую мастерскую. Спустя всего несколько недель, юный Горейц отправился учиться на гравера в Специальную школу для ювелиров, граверов и золотых и серебряных дел мастеров в Праге. С 1906 по 1910 годы он учился в пражском художественно-промышленном институте у Э. Новака, Станислава Сухарды и Йозефа Драгонёвского. По свидетельствам очевидцев, Горейц очень рано созрел в художественном отношении, а потому часто спорил со своим наставником Сухардой. К счастью, известный скульптор разглядел незаурядный талант молодого студента, а потому предоставлял ему достаточно свободы в художественном выражении.

Дом У Каменного колокола, Фото: Барбора Немцова, Чешское радио - Радио ПрагаДом У Каменного колокола, Фото: Барбора Немцова, Чешское радио - Радио Прага «Еще в начале своего творческого пути Горейц выучился на гравера и ушел далеко вперед по сравнению со своими однокурсниками, и разбирался в ремесле. С одной стороны, он был превосходным ремесленником, но, с другой – он был слишком к нему привязан, а потому не был столь открыт для различных –измов и новейших течений, которые одно за другим появлялись в то время. Тем не менее, в его раннем творчестве, относящемся к 1905-1909 годам, заметно влияние Венской школы, эпохи модерна, творчества Густава Климта. Например, в фигуре Орфея мы видим попытку перенести линию сецессиона в пространство. В этот же период появляется и характерная для его творчества У-образная схема», - рассказывает Ольга Мала, куратор выставки «Мастер чешского ар-деко Ярослав Горейц», проходящей до 29 января 2017 года в Доме У Каменного колокола.

В 1918 году Горейц стал профессором Художественно-промышленного института в Праге и руководил мастерской по художественной обработке металла. Проработал он там до 1948 года, пока ему не пришлось уйти стараниями студентов-комсомольцев. В 1961 году он был реабилитирован, а в 1966-м ему было присуждено звание заслуженного профессора.

Безусловно, наиболее оригинальный след Горейц оставил в области скульптуры, но с аналогичной страстью он создавал и украшения, монеты, медали, изделия из керамики, игрушки, дизайн книг, сценическое оформление, узоры на ткани и костюмы. При этом он работал со всевозможными видами материалов. Лучше всего творчество Ярослава Горейца в прикладной области иллюстрирует часть выставки, под названием Pro Artel – «Для Артела». Артел – это художественно-промышленное объединение, в котором состояли молодые художники, основанное в Праге в 1908 году, сосредотачивавшееся на дизайне предметов интерьера и культуре быта.

«В центре зала мы можем видеть скульптуру Данаи, которую Ярослав Горейц создал для сада Гранд отеля в Градце Кралове. Хотя я называю ее скульптурой, в действительности, это крупнейшее художественно-ремесленное произведение на нашей экспозиции, которое мы сделали центральным. Архитектором Гранд Отеля был Ян Котера, а скульптура была выполнена в смеси стилей сецессиона и символизма. Однако в скором времени после ее создания, появилась небольшая керамическая статуя Пенелопы, которая по-своему уникальна. Как я уже говорила, Ярослав Горейц не был открыт современным течениям, таким как экспрессионизм или кубизм. Но эта работа, вместе с расположенными рядом в витрине кубистическими вазами, исключительна, поскольку в ней можно отчетливо увидеть влияние кубистических тенденций», - продолжает куратор Ольга Мала.

Ярослав Горейц, Фото: ЧТКЯрослав Горейц, Фото: ЧТК Огромное влияние на Ярослава Горейца оказало творчество французского скульптора Антуана Бурделя, выставка которого проходила в начале века в Праге. Это влияние особенно просматривалось в ранних работах, но к более зрелому периоду Горейц приходит к синтезу собственного творчества. Стиль, который наиболее высоко ценится в творчестве скульптора, сформировался в 1915-27 годах. В литературе эти характерные элементы описываются как приближенные к неоклассицизму.

«По всей вероятности, он создал в этот период самые привлекательные свои произведения, которые до сих пор завоевывают себе все новых и новых почитателей. Они уже живут своей собственной жизнью – на страницах профессиональных публикаций, в каталогах. Люди узнают их, даже если не знают имени создателя. Иллюстрацией тому является и невероятный успех работ Горейца данного периода на аукционах, где его скульптуры, в ряде случаев, продавались за 750 тысяч крон (порядка 28 тысяч евро) и более».

В 1925 году в Париже проходила Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. Молодая Чехословакия завоевала множество главных призов и почетных грамот. Одним из Гран-при и золотой медалью были оценены четыре кубка из чистого стекла с монументальной гравировкой. Название им дают изображенные на них сюжеты – «Бахус», «Ханаан – земля плодородия и изобилия», «Танец» и «Три богини». Они были изготовлены фирмой Lobmeyr по дизайну Ярослава Горейца. Сегодня эти кубки считаются крупнейшей заслугой чешской стекольной промышленности 1920-х годов.

Голем, Фото: ЧТГолем, Фото: ЧТ Не менее значимым было и сотрудничество Ярослава Горейца с архитекторами. Именно он является автором канделябра, украшающего Национальный памятник на Виткове в Праге. По проекту Горейца украшена одна из часовен собора Святого Вита и входная калитка в часовню в нидерландском Наардене, где похоронен Ян Амос Коменский. Над ней он работал совместно со скульптором Ладиславом Махонем.

Парадоксально, но, пожалуй, наиболее известен широким массам Ярослав Горейц благодаря фигуре Голема, которую скульптор создал для кинофильма «Пекарь императора – император пекаря» (реж. Мартин Фрич, 1952 г.). Однако, большинство об этом, скорее всего, даже не подозревает.

Ярослав Горейц был чрезвычайно плодотворен до самой смерти в 1983 году, однако, он так и не дождался при жизни собственной выставки. Как говорит куратор Ольга Мала, данная выставка – это дань величайшему чешскому скульптору ХХ века. Похоронен Ярослав Горейц на Ольшанском кладбище в Праге.