В этом году проекту Laterna magika исполнится 50 лет

C Новым Годом, уважаемые радиослушатели! В праздничной студии радио «Прага» вас приветствует Ольга Калинина. В нашей сегодняшней передаче мы расскажем вам о театре Laterna magika, что в переводе с латыни означает «магическая» или «волшебная» лампа.

История этого театра, в основу которого заложена идея синтеза театра и кино, уникальна. Возникший на основе легендарного проекта, подготовленного для Чехословацкого павильона на международной выставке EXPO 1958, он моментально снискал себе славу одного из самых авангардных и в течение нескольких десятилетий являлся за рубежом визитной карточкой чешской сценографии, режиссуры и современного танцевального искусства. В нынешнем году этому проекту исполняется 50 лет. Многих из тех, кто стоял у его истоков и обеспечил славу этого театра, к сожалению, больше нет с нами. Но у них остались духовные последователи, которые чтят принципы сохранения стиля этого театра, работы с выдающимися постановщиками и танцорами, участия в международных проектах и принятия лучшего из того, что могут предложить носители других культур. Об истории этого театра нам рассказал его директор Петр Тошовский.

«История этого театра началась в 1958 году. Именно тогда творческая группа во главе с известным режиссером Альфредом Радоком и не менее известным сценографом Йозефом Свободой получили заказ подготовить культурную программу для Чехословацкого павильона на международной выставке EXPO, которая проходила в Брюсселе. Это было краткое представление, в котором кинопроекция была объединена с живым выступлением актеров. Программа имела большой успех. Чехословацкий павильон получил приглашение в разные страны мира. Через год в Праге у театра появилась постоянная сцена, расположенная в специально перестроенном кинотеатре бывшего дворца Adria. Здесь происходило немало интересных событий. Например, во время «бархатной» революции 1989 года помещения театра были предоставлены в распоряжение Гражданского форума во главе с Вацлавом Гавелом».

В 1992 году этот театр был перенесен на Новую сцену Национального театра в Праге. Это современное здание со стеклянными стенами, имитирующими множество встроенных телеэкранов, до сих пор является предметом дискуссии среди пражан. И вновь слово Петру Тошовскому:

«Создатели этого театра пришли с новым и оригинальным сценическим принципом. Они не использовали текст, избежав тем самым языкового барьера. Чрезвычайно важным было и является сотрудничество с одаренными исполнителями и постановщиками. В наши дни существует немало театров, работающих на подобном принципе. Принцип театра Laterna magika заключается в другом - с помощью конкретного метода использовать изображение и создавать драматургию постановки. В этом у нас пока не появилось последователей, хотя время от времени появляются спектакли, которые нашей концепции достаточно близки».

В архивах «Чешского радио» сохранилось интервью с Йозефом Свободой, которые длительные годы являлся художественным руководителем театра. Предлагаем вам послушать фрагменты из этого разговора:

«Мне нравится хорошая работа. Вне зависимости от того, чем занимается человек. Даже когда он отдыхает на даче и что-то делает по саду. Важно не только овладеть ремеслом, но и ясно мыслить, да и просто соблюдать элементарный порядок. Сегодня, когда я зайду в какую-нибудь мастерскую, меня скорее удивит, если там все аккуратно убрано и подметено. При этом я убежден в том, что все это относится к ремеслу. Если в человеке этого не заложено, то он не может быть хорошим профессионалом, не может делать свою работу на отлично. Я думаю, что мне необыкновенно повезло в том, что я интересуюсь тем, что делаю. У меня даже такое чувство, словно я не работаю, а играю, у меня нет усталости, как от тяжелого труда. При этом я работаю по 14 часов в день».

«Я родился в маленьком городке (Часлав), где люди жили совсем по-другому. В 14-16 лет человек уже начинает собирать информацию, но ему не хватает примеров из жизни. Конечно, он может почерпнуть что-то из книг, но ему не хватает живого общения. Книги – это отлично, но когда у человека уже есть жизненный опыт. В юности же необходимо диалог. В нашем маленьком городке была очень оживленная атмосфера. Преподаватели, местный врач, режиссер любительского театра собирались, и вот это начинались дебаты! В городе проходили и музыкальные среды, то есть, эти люди стремились к общению».

Далее, из этого разговора можно узнать, какими были студенческие годы Йозефа Свободы…

«Война закончилась, и это было прекрасное время. Май, освобождение, и тогда у многих возникла мысль: а что будет с высшим образованием? И тут в Праге открылся институт прикладного искусства, в который пришли новые преподаватели, начались экзамены, и я подал документы. Нас было сто человек, некоторые из них уже занимались архитектурой, а принимали только десятерых. Ужас! Но я оказался первым из принятых к профессору Павлу Сметане. Здесь я проучился пять лет, а потом вернулся сюда, уже в качестве преподавателя».

Какую же рекомендацию может дать профессор Свобода людям, которые работают в театре?

«Между участниками творческого процесса чрезвычайно важно общение. При этом во внимание следует принимать и недосказанное. Ведь в данном случае важен не я, а результат коллективной работы. Это значит, что все участники такого процесса могут высказывать свое мнение о работе друг друга. Даже мнение дилетанта в чем-то может оказаться полезным и привести на интересную мысль».

Интересно, а помогают ли мэтру в поисках фотографии или книги?

«Признаюсь, что лично мне все это не так интересно. Допустим, мне будут говорить о существовании плюс пространства и минус пространства. При этом мне нужно поставить «Тристана и Изольду» Вагнера и я вижу перед собой всю Галактику. Я не могу сказать, что происходит со мной в этот момент с научной точки зрения. Сделанное же другими я воспринимаю, скорее, с позиции критика. Начинаю обдумывать, как я подошел бы к решению этого вопроса. Но если я нахожу, что все сделано правильно, то чаще всего так оно и есть. Впрочем, даже ошибка может стать источником вдохновения. Только не мелкая ошибочка и не серия мелких недочетов, а провал страшный, словно гром. Либо это позор, либо триумф. Третьего я не признаю».

Мэтр также поделился со слушателями своим мнением о том, как важно везде успевать и идти в ногу со временем.

«Жизнь следует жить. Нужно над ней работать. Мне кажется, что это самое главное. Нужно интересоваться ею, чувствовать, что живешь, и тогда можно добиться невозможного. Нельзя останавливаться на том, что вы добились лет десять тому назад. Даже пять лет сегодня – это ужасно много. Если же кто-то два года задерживается на одном месте, то можно считать, что он опаздывает, если реально он хочет добиться какого-то результата. Если бы мне удалось продвинуть этот воображаемый воз хотя бы на метр вперед, и я буду знать, что это – правильное направление, я буду счастлив».

Своими воспоминаниями о театре и Йозефе Свободы мы попросили поделиться доктора философских наук, руководителя российского Научно-исследовательского института экспериментальной эстетики «Прометей» Булата Галеева:

«Собственно, сам театр я впервые увидел где-то в ранней юности, в конце 50-х – начале 60-х годов. Это была одна из первых поездок коллектива Свободы в Москву. Представление, кажется, называлось «Прогулка по Праге». Некоторые мои статьи печатались в журнале «Искусство и сценография», который издавал пражский Институт сценографии. Так состоялось наше заочное знакомство с его редколлегией. Позднее мы встретились с ними в 1991 году на проходящем в катакомбах под бывшим памятником Сталину на Летне «Фестивале света». Именно тогда и произошла наша встреча с Йозефом Свободой, который, видимо, знал о наших работах. Он пригласил нас к себе домой. Этот дом был как фабрика, как целый институт. Там у него были мастерские, там у него в одной комнате стоял целый театр, сделанный в миниатюре. Все свои сценографические эксперименты он сначала проделывал у себя дома в мини-варианте. Особенно меня поразил мезанин, где хранились миллионы слайдов, которые он сам снимал. Он сам все делал, и фотографии, и видеофильмы. Порядок у него царил идеальный. С легкостью находил нужную страницу, нужный слайд. Уникальный человек. Когда мы прощались, он протянул мне визитную карточку, на которой кроме адреса стояло только «Йозеф Свобода». Вы представляете, сколько нужно добиться, чтобы на карточке у вас не было написано, что вы – художественный руководитель известного театра, известный преподаватель и прочее, и прочее, и прочее… Йозеф Свобода – и сразу было ясно, что речь идет именно о нем».

Театр Laterna magika известен не только благодаря своей сценографии и сотрудничеству с известными режиссерами и хореографами, но и высокопрофессиональной танцевальной труппой. В настоящее время ее балетмейстером является Ева Райсова, которая несколько лет назад была выдвинута на получение самой престижной театральной награды страны – премии Thalia.

«В Прагу из Словакии я приехала 15 лет тому назад. Тогда ничего подобного этому театру не существовало. Мне было страшно интересно поменять жанр, и я не жалею об этом до сих пор. Это довольно трудно выступать на фоне киноэкрана. Танцовщик обязан выдавать из себя больше энергии, чтобы экран его не затмил. Но это была и прекрасная школа»…

Состав танцевальной труппы смело можно назвать интернациональным. Например, уже несколько лет на сцене этого театра выступают танцовщики из Украины – Катерина Родионова и Евгений Врублевский.

Е.Р.: «Laterna magika представляет собой синтез театра, кино и танца. Представьте себе, что я была классической балериной, и на Украине исполняла только сольные партии. Но наступил кризис. Я попала в Чехию, поступила в этот театр, и это была совершенно другая лексика. Мне было очень интересно».

Е.В.: «В плане техническом здесь выступать очень сложно, потому что постоянно слепит глаза. Иногда не видно вообще ничего. Попробуйте ради интереса как-нибудь выключить свет и постоять некоторое время на одной ноге… Обложитесь подушками и проследите за тем, чтобы не было острых углов. Потом привыкаешь… Но это перспективный театр, потому что во многом он сохраняет свою уникальность, он единственный».

Laterna magikaLaterna magika Создатели театра Laterna magika предугадали многое. Но вряд ли и они догадывались о том, как быстро будут развиваться технологии. Какое значение имеют для театра цифровые методы. На этот вопрос нам ответил его драматург и педагог Вацлав Янечек:

«Известно, что визуальная цифровая технология не достигает качества 35-миллиметровой пленки, которая обеспечивает оптимальный контраст, цвет и остроту изображения, а потому она используется в кинотеатрах. В нашем театре до сих пор идут представления, использующие именно эту пленку. С другой стороны, цифровые технологии снижают стоимость проекции. Впрочем, все относительно».

Уже более семи лет Вы являетесь драматургом этого театра, известного также тем, что из-за сложности и высокой стоимости постановки премьеры в нем бывают раз в два и даже в три года. Какова драматургическая концепция театра?

«В идеале я бы хотел, чтобы этот театр работал, прежде всего, на своих собственных проектах. В последний раз нам это удалось при постановке спектакля «Граффити». На этом все и закончилось, потому что позднее поступил заказ от греческого Олимпийского комитета, для которого мы подготовили спектакль «Аргонавты», и позднее постановка «Rendez-vous» с французскими и немецкими коллегами. Но это было очень интересное сотрудничество, а премьера спектакля «Rendez-vous» проходила в бывших карьерах, находящихся в Провансе в деревне Ле Бо».

Я слышала о том, что премьерой работа театра над спектаклем не заканчивается, процесс совершенствования продолжается и потом.

«Представьте себе, что в год мы показываем около 270 представлений. Каждый из наших спектаклей выдерживает большое количество реприз. Например, в случае спектакля «Волшебный цирк» их было более 5000. Поэтому постановки немного меняются, мы стараемся их освежать, делать более современными, использовать новые приемы».

Что Вы пожелаете театру в этом году, когда празднуется 50-летие проекта Laterna magika?

«Я бы хотел, чтобы у него не появлялось уверенности в том, что он будет делать завтра. Разумеется, его лучшие постановки необходимо сохранить. Одновременно я бы хотел, чтобы этот театр был авангардным, способным предложить зрителю нечто необычное. Не только в плане оригинальности, но и мастерства исполнителей, технического качества и, разумеется, сценографии».

А каковы пожелания директора театра Петра Тошовского?

«Мы бы хотели привлечь в наш театр пражан. Например, таким образом, что расширили бы концепцию и привлекли бы к участию драматические и оперные коллективы».

Не остается ничего другого, как присоединиться к пожеланиям наших собеседников, а также пожелать театру Laterna magika счастливо отпраздновать юбилеи в этом и предстоящем годах, его коллективу творческих успехов, а вам, дорогие радиослушатели, всего самого доброго и наилучшего в Новом 2008 году!