Мечта об империи красоты Йиржи Карасека из Львовиц

22-08-2001

Сегодняшняя культурная рубрика будет посвящена человеку, который не только внёс большой вклад в чешскую литературу, но и помог сохранить огромное количество ценных художественных произведений. Его звали Йиржи Карасек из Львовиц. Подготовила Марина Фелтлова.

Поэт, прозаик, критик, переводчик, чиновник, декадент, гомосексуалист, экстравагантный чудак, страстный любитель искусства. Всё это был Йиржи Карасек из Львовиц, который родился 130 лет тому назад и умер в 1951 году. На первый взгляд это был тихий, неэнергичный человек, но в художественных кругах он был известен как неутомимый разрушитель табу всякого рода, который своим творчеством постоянно раздражал всех пуритан и мещан. Но сегодня мы сосредоточимся на коллекционерской деятельности Йиржи Карасека. В Праге была открыта выставка под названием «Мечта об империи красоты», которую составляют экспонаты из его богатой коллекции. В течение своей жизни Карасек накопил около 40 тысяч художественных произведений и около 50 тысяч книг. Его коллекция представляла одну из самых знаменитых художественных коллекций европейского масштаба. «Мечта об империи красоты» - это название не только выставки, но и одного из произведений Карасека. Является это сходство случайным, или между ними существует какая-то связь? На этот вопрос нам ответил главный организатор выставки Румяна Дачева.

«Мечта об империи красоты - это китайская сказка, которую Карасек переложил на стихи. Он её написал для кукольного театра, и смыслом этой сказки было то, что красота не является самым важным в мире. Несмотря на это, мы воспользовались этим званием, потому что оно связано с отношением Карасека к изобразительному искусству, которое, рядом с литературой, представляло его великую любовь. Этой любви он посвятил все свои силы и финансовые средства».

Поскольку коллекция Карасека огромная, организаторы выставки решили разделить её на две части. В первой части можно было познакомиться с произведениями чешских художников, от самых старинных - с эпохи ренессанса и барокко -, по экземпляры 19 и 20 веков. Среди них были такие известные имена, как, например, Вацлав Голлар, Миколаш Алеш, Йозеф Манес, Якуб Шиканэдр, Карел Главачек, Йосеф Вахал, Йосеф Чапек, Ян Зрзавы и другие. Вторая часть выставки посвящена европейскому искусству и так называемой «Славянской галерее», которая являлась первой попыткой создать на территории Чехии крупную коллекцию славянского искусства. В этой второй части тоже представлены мастера от эпохи ренессанса по 19-ый век. В центре внимания Карасека стояла графика и рисунок, и не только потому, что он интересовался этими двумя видами изобразительного искусства, но и по причинам финансового характера: живопись стоила намного дороже, чем графика или рисунок. А Карасек никогда не был богатым человеком, он долгое время работал чиновником на почте. Только после того, как он стал известным писателем, ему удалось добиться более престижной должности, он стал директором Почтового музея, что ему и позволило тратить больше денег на расширение своей коллекции. В 1925 году Карасек сделал её общедоступной.

Как возникла у Карасека идея основать Славянскую галерею? Слово опять передаём Румяне Дачеве - главному организатору выставки.

«Эта идея создать коллекцию славянского искусства возникла на основе очень тесных связей между Карасеком и польскими писателями и художниками. Kоллекция была основана в начале Первой мировой войны. В 1915 году Карасек познакомился с польским художником чешского происхождения Властимилом Гофманом, и вместе они решили создать в Праге коллекцию польского изобразительного искусства».

После войны эта коллекция быстро пополнялась, главным образом благодаря помощи Гофмана и его жены Ады, тоже чешки по происхождению. Главную основу коллекции представляли произведения, возникшие на переломе 19 и 20 веков. Cвоим стилем они были близки течению символизма и декадентства. Эти направления сильно повлияли и на творчество Карасека. Карасек имел очень тесные контакты не только с польскими художниками, но и с русскими эмигрантами. Произведения многих из них входят в состав его коллекции. Надо сказать, что после 1918-го года в Чехии была очень крупная русская община, которую сильно поддерживал президент Т.Г.Масарик. Благодаря нему был основан целый ряд, как русских, так и украинских учреждений: академии, училище, школы изобразительного искусства, русский музей и другие. В Праге временно или постоянно пребывали многие русские художники и, поскольку галерея Карасека в то время уже была довольно известной, они сами дарили ей свои произведения.

«У Карасека было много друзей среди русских эмигрантов и художников. Он их поддерживал не только морально но и, по-моему, материально, когда они в этом нуждались. Им жилось очень трудно, поскольку это были одинокие люди, которые искали убежище, среду, где они могли бы жить и творить. У них не было ни финансов, ни контактов, чтобы самим пробиться. Поэтому знакомство с Карасеком и его галереей для них представляло огромную помощь».

Сначала Карасек познакомился со скульптором Александром Головиным. Как нам сказала Румяна Дачева, сохранилось даже несколько писем Головина, написанных, прежде всего, из Франции, где он пытался обосноваться, в которых Головин доверялся Карасеку со своими проблемами. Наконец он переселился в Америку, где все следы о его жизни и творчестве исчезают. Но те скульптуры, которые Головин подарил галерее Карасека, свидетельствуют об огромном таланте этого молодого художника.

«Кроме произведений Головина в галерее Карасека можно найти и творчество других художников подобной судьбы. Например, другого скульптора - Евгения Бржезинского; он погиб в течение майского восстания в Праге в 1945 году, когда он попал под обстрел. У него была очень сильная связь с Карасеком. Карасек его даже принял на работу реставратора скульптур, и Бржезинский ему продал очень дёшево несколько своих скульптур и рисунков. Кроме того, он помогал Карасеку искать и покупать новые произведения для его галереи».

В рамках выставки «Мечта об империи красоты» можно встретиться ещё с несколькими произведениями русских художников. Более крупные комплекты представляют картины Александра Орлова и Николая Родионова. Авторы выставки высоко ценят также творчество Михаила Ларионова, который Карасеку подарил свою картину, написанную кремовыми и светло-бежeвыми цветами, изображающую женщину - кондитера.

«Ларионов на выставке представлен только одной картиной. Но интересно, что он её послал Карасеку лично из Франции в виде подарка для его галереи. В то время Ларионов уже жил и творил в Париже. Это высокохудожественное произведение, и мы им очень гордимся, потому что Ларионов принадлежит к видным представителям русского авангарда».

На выставке можно познакомиться также с произведениями членов художественной группы «Скифы», которая вышла из русской евразийской традиции и пыталась стать антиподом европейского авангарда. Председателем этого объединения был Сергей Мако, профессор украинской академии. Эта группа возникла в 30-ые годы в Праге, но её покровители жили и во Франции, и других странах Европы. Карасек всю жизнь старался, чтобы его коллекция принадлежала народу, чтобы она не осталась только частным имуществом. Он хотел, чтобы все экспонаты галереи жили в контакте с публикой, и чтобы его коллекция не распалась, и осталась одним целым. Эту идею он передавал своим последователям, которые ухаживали за галереей, и после его смерти они продолжали в его работе. Благодаря этому усилию, красивая, богатая и очень ценная коллекция Карасека сохранилась до наших дней.

22-08-2001