Las pinturas de Karel Gott, Ringo Starr y Joaquín Sabina

31-01-2012

¿Qué tienen en común Karel Gott, Ringo Starr y Joaquín Sabina? Aparte de ser músicos, todos tienen una segunda vocación, que es la pintura. ‘The Art of Hard Rock’ se llama la exposición que muestra sus cuadros y el de otros cantantes muy famosos en la galería Dvorak Sec Contemporary de Praga.

Foto: Dvorak Sec ContemporaryFoto: Dvorak Sec Contemporary Muchos músicos y cantantes tienen también bastante desarrollada una veta plástica. Entre gira y gira, pintan para relajarse o porque de verdad, si no se hubieran dedicado a la música, podrían perfectamente ser pintores o escultores, como Bob Dylan, por ejemplo.

Ese es el caso también de Karel Gott, la superestrella de la canción checa, que ha montado varias exposiciones a lo largo de sus dos carreras artísticas.

‘The Art of Hard Rock’, la exposición que ahora ha llegado a Praga, reúne valiosas piezas de artistas que van desde Michael Jackson a Joaquín Sabina, pasando por Ringo Starr, Jim Morrison, Alice Cooper, Julian Lennon y muchos otros.

Entre esa pléyade internacional sobresale el ya mencionado Karel Gott, quien asistió a la inauguración de esta exposición y explicó, ante la mirada atenta de los asistentes, su relación con la pintura.

Karel GottKarel Gott “Es un gran honor que Hard Rock Café se haya acordado de mí, por eso creo que debería presentarme antes, me llamo Karel Gott, soy conocido como cantante, menos como pintor, así que por eso creo que debería explicar qué hago aquí. Soy un pintor autodidacta que no aprobó los exámenes para entrar a la Escuela de Arte hace muchos años, y me alegro de no haberlo logrado, porque de lo contrario me habría dedicado solo a la pintura y ahora sería un artista desconocido. Y como me han dicho algunos galeristas aquí y en Berlín o donde sea que haya tenido una exposición: tiene que seguir pintando mientras todavía canta, porque los que terminaron su carrera y pintan en sus casas porque no les queda otra opción son muchos”.

Karel Gott habló también sobre sus inicios en esto de las artes plásticas y sobre sus muchos estilos e influencias, que han ido cambiando a lo largo de los años.

“Lo que me gustaría decir sobre mi estilo artístico es que yo pinto desde que era un niño, porque siempre quise ser pintor, así que he tenido muchos ídolos en la pintura, muchos maestros. Además, he deambulado por varias etapas, empecé copiando, igual que los cantantes cuando empiezan tienen sus ídolos, y no tienen su repertorio propio ni estilo, tampoco yo era original en mis comienzos como pintor. Por ejemplo, empecé copiando a Sandro Botticelli. Después, como un impresionista, amante de la naturaleza, pasé a los paisajes y cuando me dejó de satisfacer eso empecé con un estilo que podría llamar absurdo, como concretista metafísico”.

Acto seguido, Karel Gott pasó a presentar un cuadro de su autoría que la muestra ‘The Art of Hard Rock’ estrena de manera exclusiva.

Foto: Dvorak Sec ContemporaryFoto: Dvorak Sec Contemporary “Entonces, ustedes todavía se preguntarán qué hago aquí. Y ahí en el muro, colgada, pueden ver la respuesta. Me siento muy honrado de poder compartir con ustedes una de mis últimas pinturas, hace poco no tenía ni marco y ayer estaba húmeda todavía. Me inspiré en una historia de una monja llamada Teresa que tuvo una revelación: un ángel penetrando sus entrañas con una flecha de oro con tanta intensidad que ella deseaba que no parara nunca. Y porque se trató de un ángel, la monja fue después canonizada. Si hubiera sido un hombre y no un ángel, la Inquisición la habría tratado de otra manera”.

Y aunque Karel Gott no es un rockero puro y duro como los otros protagonistas de esta exposición, sí lo es por dentro, sostiene.

“Lo que tenemos en común todos los músicos es que tenemos mucha fantasía y tenemos la necesidad de sentarnos a crear, la necesidad de expresarnos, de sacar esa fantasía por todos los medios, que no nos satisface solo cantar y hacer la música, necesitamos otras formas de expresarnos. Como ustedes saben yo no soy un rockero, pero lo soy en mi corazón, empezamos con el rock and roll y yo estuve allí cuando nació y sin el rock and roll no existiría el rock, todo tiene su origen y yo me alegro mucho de haber vivido aquella época”.

Olivier McGillick, uno de los encargados de Hard Rock Café Praga, habló de la génesis de esta importante muestra.

Foto: Dvorak Sec ContemporaryFoto: Dvorak Sec Contemporary “Como sabrán, la cadena Hard Rock Café ha logrado reunir una enorme colección de memorabilia a lo largo y ancho de todo el mundo. Tenemos más de 70.000 piezas únicas, entre obras, artefactos, instrumentos, accesorios y otros que alguna vez pertenecieron a las grandes estrellas del rock. No todos ellos están en exhibición. La idea de esta muestra es escoger lo más valioso de nuestra colección y mostrarlo al público”.

Luego comentó que Praga es la tercera ciudad que cobija esta exposición, tras Roma y Venecia, lo que él considera muy simbólico, por ser tres de las ciudades más artísticas de Europa.

“Sabíamos que se acercaba nuestro aniversario 40 y quisimos celebrarlo así, con esta exposición. Muchos de estos trabajos nunca han sido mostrados al público antes, y entonces decidimos darlos a la luz para la ocasión. Empezamos esta muestra itinerante, que primero estuvo en Roma, luego Venecia y ahora Praga. Es también un homenaje a esta ciudad, porque se trata de un trío de ciudades muy hermosas y culturales. Y Praga además tiene el Hard Rock Café más grande de Europa”.

Después de Praga, ‘The Art of Hard Rock’ podrá verse en Berlín, Londres y Nueva York. La muestra puede visitarse hasta el 17 de febrero próximo en la capital checa, en la Galería Sec Dvorak, ubicada en calle Dlouhá 5, muy cerca de la plaza de la Ciudad Vieja.

31-01-2012