Faits et événements Frédéric Sojcher : « Il est très important de se battre pour que d’autres cinémas qu’Hollywood existent »

Frédéric Sojcher, photo: www.kviff.com « C’est un film qui est une sorte d’OVNI puisqu’il y a un mélange des genres. Il y a une partie d’histoire vraie, documentaire, une partie totalement inventée. Il y a un mélange entre thriller, bande-dessinée, road-movie à travers l’Europe puisqu’on se ballade à travers Paris, Berlin, Londres, Venise et Malte. Tout le monde joue son propre rôle dans le film. Le principe de départ, c’est Maria de Medeiros, une actrice, qui fait le portrait d’une actrice qu’elle admire, Micheline Presle qui lui parle d’un réalisateur, avec lequel elle a travaillé il y a longtemps et qui a mystérieusement disparu. Evidemment, Maria de Medeiros est très intriguée et veut partir à la recherche de ce réalisateur et de ses films qui ont aussi disparu. A partir de là, il y a une intrigue, un thriller qui va se mettre en place et on va se rendre compte qu’il y a un complot contre ce réalisateur qui a été ourdi par une cellule secrète à Hollywood. C’est tout-à-fait loufoque, ça se veut comme tel. Il y a un côté bande-dessinée, humoristique, mais c’est aussi basé sur des faits authentiques. Même si la cellule secrète n’existe évidemment pas, le complot viserait à empêcher le cinéma européen d’exister – ça c’est de la pure fiction, mais ce qui n’est pas de la fiction par exemple, c’est qu’il y a eu par exemple Roosevelt, le président américain, qui a fait une déclaration en disant : ‘envoyez les films américains, les produits suivront’. C’est de la propagande par la fiction. Le film n’est par contre pas anti-américain, moi-même j’adore énormément de films hollywoodiens. »

Le film s’appuie aussi sur un fait réel plutôt ignoré : au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le plan Marshall est créé pour aider à la reconstruction de l’Europe. Une des conditions pour avoir accès au plan Marshall : ouvrir les écrans européens aux films américains... Frédéric Sojcher :

« Evidemment, je ne crois pas du tout à la théorie d’un complot, mais je pense vraiment que le cinéma porte une culture. Je pense aussi, ce qui est un fait avéré, que seul le cinéma hollywoodien est partout dans le monde, de manière hégémonique. Tout en aimant les films hollywoodiens, il est très important de se battre pour qu’il y ait d’autres cinémas qui existent, et pas seulement au niveau national. Le drame, c’est qu’il y a des cinémas qui existent mais on voit très peu de films tchèques en France, alors qu’il y a des films formidables ! Ce qui est vrai pour la Tchéquie est vrai pour chaque pays. Dans chaque pays il y a un cinéma national, mais qui pratiquement n’est destiné qu’au public du pays et ces films sont très peu vus ailleurs. Ou alors parfois dans les festivals, ce qui est l’intérêt des festivals, mais pas par le grand public. »

'Hitler à Hollywood' « Hitler à Hollywood » est un film qui joue sur les oppositions, entre noir et blanc et couleur, passé et présent. Et le titre lui-même intrigue par la juxtaposition des mots Hitler et Hollywood. Frédéric Sojcher le décrypte :

« Il y a deux raisons. Quand Maria de Medeiros fait son enquête sur ce réalisateur avec lequel Micheline Presle aurait travaillé, on découvre qu’il aurait fait un film intitulé ‘Hitler à Hollywood’, donc dans le film on parle de cela. Et puis, pour moi, Hitler c’est le pire dictateur du XXe siècle, Hollywood est le symbole de l’industrie du cinéma, et donc c’est cette idée que le cinéma peut imprimer les imaginaires. Il y a un côté pouvoir dans le meilleur et dans le pire des sens qui peut passer à travers le cinéma. Ce n’est pas que d’Hitler qu’il est question : tous les dictateurs du XXe siècle étaient fascinés par le cinéma et voulaient s’en servir pour de la propagande, pas avec des films de propagande mais avec des films de fiction. Quand Goebbels devient ministre en 1933, la première chose qu’il faite a été de contacter Fritz Lang. 'Hitler à Hollywood'Il était fasciné par Métropolis, qui n’est pas un film de propagande mais il voulait se servir du talent de Fritz Lang, pour faire des films de fiction parce que c’était par là qu’on atteint le mieux le spectateur : quand il n’est pas conscient qu’il y a de la propagande. Pareil du côté de Staline. Dans ‘Hitler à Hollywood’, il y a pas mal de personnalités du cinéma qui interviennent et qui disent des choses vraies : Vokler Schlöndorff par exemple cite une phrase de Lénine qui a dit que pour lui, le cinéma était plus important que l’électricité. Mais on pourrait citer Franco aussi qui était tellement passionné de cinéma qu’il a écrit des scénarios de films qu’il a fait produire quand il était dictateur. C'était des films à l’eau de rose qu'il a produits sous un pseudo. 'Hitler à Hollywood'Et Mussolini, c’est connu aussi puisque Cinecittà est né sous le régime fasciste italien : le fils Mussolini a été envoyé à Hollywood avec l’idée de faire Cinecitta sur le modèle d’Hollywood. Donc cette idée est aujourd’hui plus que jamais d’actualité pas seulement dans le cinéma mais dans tout ce qui se décline dans le monde des images aujourd’hui. Plus que jamais la question de l’imaginaire et de son impact est d’actualité. Il y a donc un côté militant assumé dans le film, mais j’espère de manière ludique. »

Retrouvez l’actrice principale du film, Micheline Presle, qui évoquera sa longue carrière au cinéma dimanche, dans Culture sans frontières, dimanche.