Cultura El 28j. NY – Una postal del día del Orgullo Gay neoyorquino

Justo Almendros Su vida es puro viaje y contacto con el mundo. Almendros reside a partes iguales en Barcelona y Marraquech, y frecuentemente viaja por América y Asia para exponer sus trabajos y al mismo tiempo buscar nuevos pedazos de realidad con los que seguir trabajando.

Con “28j. NY”, Almendros retrata a los espectadores del desfile, repartidos entre balcones y escaleras de incendios. El objeto de sus miradas lo descubre el visitante en las últimas dos fotos. Se trata de dos participantes del desfile, una pareja de ancianos vestidos de abigarrados colores embutidos en un pequeño descapotable. De esta manera, el público se convierte ante nuestros ojos en espectáculo. Y el fotógrafo, por cierto, en fotografía, tras el objetivo de Radio Praga.

Lo que más me llama la atención de la exposición es que el blanco de las fotografías es el público, no los participantes. ¿Por qué esa decisión?

Bueno, porque el día del Orgullo Gay de Nueva York ya es suficientemente importante y tiene gran difusión pero también tiene que estar apoyado del público. Entonces decidí hacer una fotografía de los espectadores y qué miraban esos espectadores. La lectura es que van llenándose los balcones y las escaleras de incendio de todos los edificios hasta el final de la exposición, que lo que vemos es lo que miran, que son aquellos viejitos que tenemos allá al fondo. Y era este el objeto. ¿Quién es el que viene a observar desde arriba esta fiesta? Pues es un público muy comprometido también con la propia fiesta y que a lo mejor no son tan libres o no se sienten tan libres como para participar en ella, pero sí participan de una forma no tan pasiva, como espectador.

¿Y por qué una serie de fotos sobre el desfile del Orgullo Gay en Nueva York y no por ejemplo en Madrid?

Bueno, es un trabajo que lo estoy planteando para diez años más o menos, y el proceso es hacer, cada dos años, dos años y medio, un día del Orgullo Gay en una ciudad distinta, y así poder ver la evolución. Si lo hubiera hecho el mismo año en tres o cuatro ciudades hubiéramos visto prácticamente lo mismo, porque somos muy miméticos, muy copiones unos de otros. A mí me parece más interesante hacerlo el año que viene, en 2009, en Madrid, y a lo mejor en 2011 en Berlín, por ejemplo, o en cualquier otra ciudad que se ponga de moda en aquel momento, para ver un poco la evolución y lo que se pide. Aquí estamos pidiendo una serie de derechos y vamos a ver qué pedimos dentro de diez años, de tres. Porque yo creo que esto va evolucionando. Y ya con los derechos, cuando los tengamos, el matrimonio y tal, pues ya será una comunidad más y a ver qué se pide, o si se deja de pedir y se integra, que sería lo más inteligente.

Y además de fotógrafo usted es pintor, artista multimedia… ¿Para cuándo una exposición que combine absolutamente todas las facetas?

Pues no lo sé. Durante mucho tiempo hice un poco de videoarte pero digamos que mi formación es un poco más de pintura y escultura. Y ahora en los tiempos que corren digamos que el multimedia y el mundo digital han facilitado el acceso. Y bueno, no lo sé, no me lo estoy planteando. Pero lo que sí estoy planteándome es volver en el futuro un poco más a lo plástico, a la mano, porque el digital evoluciona de una forma muy rápida y a veces se adultera un poco la realidad. Mis fotografías nunca están tocadas con Photoshop. Nunca.

¿Purista?

No es un tema de purismo, pero es un tema de que el Photoshop te desvirtúa un poco la realidad de lo que estamos viendo. El no saber si es o no es está bien pero yo me he comprometido con la realidad y lo que quiero es expresar lo que veo con mis ojos. Poderlo transportar a Praga. Afortunadamente estuve en Nueva York pero hoy lo puedo traer aquí. Si lo hubiera tocado con Photoshop la cosa ya no hubiera sido tan interesante. Para mí. Entonces estoy planteándome volver más a las manos, volver más a la materia. En algún momento, pero hoy todavía no. Estoy en el mundo digital.

¿Y cómo surgió la oportunidad de exponer en Praga?

Pues hablando con Yaki Okuma, que es mi representante en Asia. Me comentó cosas sobre la comunidad gay en Praga. Yo tenía relación con Praga desde el año 95 más o menos, que estuve mucho tiempo por aquí. Pues pensé: “ostras, puede ser divertido”. Pues me pareció divertido traer algo de color a Praga ahora en invierno y ese fue el motivo. Nos pusimos de acuerdo con la galería y aquí estoy.

¿Y ya ha visitado el ambiente de la ciudad?

Pues llegué ayer y no he tenido mucho tiempo, pero ayer por la noche salí un rato y sí, la verdad es que hay un ambiente sorprendente. Después de ver las calles heladas y frías, entrar en los locales llenos de gente era una sorpresa.

¿Y qué proyectos tiene pensados para el futuro, además de seguir con la serie de desfiles?

Ahora presento una exposición en Barcelona el día 11 de diciembre que se llama Fixionomías. Son 14 personas de algunas profesiones, que algunas son muy serias o muy públicas, que transformo de manera teatral. Son fotografías en plató, de gran formato, dos metros sobre aluminio. Y vienen acompañadas de un currículum inventado sobre la imagen que estamos viendo. Y ahí vemos como un bailarín puede ser otra cosa, como que una chica que intentó suicidarse tirándose desde un décimo piso y salvó la vida es otra cosa. Y así sucesivamente en las catorce imágenes. O una mamá que hace un proceso del embarazo que pone unos huevos y del huevo sale un bebé, y cosas así.

Veo, y además también se ve en estas fotos, que hay cierto sentido del humor en sus obras.

Sí, me gusta mucho la teatralidad y que se aproxime lo máximo a la realidad. Porque al fin y al cabo todos estamos haciendo teatro cada mañana cuando nos levantamos, salimos a la calle y nos ponemos nuestra coraza que nos cuesta tanto quitarnos. Bueno, pues lo reflejo en las fotografías y me parece interesante.

Pues eso es todo, muchas gracias

Gracias a ti

La exposición permanecerá en el Hotel Thalia de Praga hasta el 28 de enero de 2009.